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Appel à communications – Colloque “L’ Art des camps et ghettos (1933-1945)”

Colloque L’Art des camps et ghettos (1933-1945 : regards croisés d’artistes et de chercheurs ou chercheuses

Organisateurs

IFRA-SHS Francfort / Deutsches Exilarchiv – Deutsche Nationalbibliothek  Francfort / Association « Mémoires musicales sans frontière » Pau / Laboratoire ITEM Université de Pau et des Pays de l’Adour


Colloque co-financé par la Commission Européenne dans le cadre du programme CERV  « Mémoire européenne de l’Holocauste »
Dates : 20-22 octobre 2025
Lieux : Francfort-sur-le-Main ; Exilarchiv – DNB / Université Goethe de Francfort-sur-le-Main

 


« L’art, c’est ce qui résiste » (Gilles Deleuze, Pourparlers,1987)

L’expression artistique dans les camps, ghettos ou goulags entre 1933 et 1945 a revêtu des  formes diverses et parfois contradictoires selon les contextes. La création artistique des internés  dans ces conditions de privation de liberté ou dans les univers concentrationnaires a eu des  fonctions et des enjeux multiples : acte de « résistance » et de préservation du sentiment  d’humanité, moyen d’évasion et espace de transcendance, geste de survie et de construction  identitaire, forme de dénonciation ou de témoignage. Si la pratique artistique issue de la volonté  propre des internés, parfois même clandestine, a pu être perçue par les détenus comme un  dernier bastion d’humanité et une ultime arme de résistance, l’art et la culture n’ont pourtant pas  été préservés de la barbarie. Parmi les bourreaux des camps de concentration se trouvaient des  hommes « cultivés », amateurs d’art, mélomanes. La musique dans les camps a de surcroît été  un instrument utilisé par les tortionnaires. L’art des camps a été thématisé depuis les années 90  comme important sujet d’étude dans les domaines de l’histoire, de l’histoire de l’art, de la  littérature ou de la musicologie. Que peut encore nous apporter la réflexion sur ce sujet ? Que  reste-t-il encore à découvrir aujourd’hui sur l’art des camps, ghettos ou goulags ? Quelle forme  d’actualité ce thème peut-il revêtir ? Dans la société d’aujourd’hui, dans un contexte de montée  des mouvements d’extrême droite et des courants négationnistes, la menace d’oubli qui planent  sur les pages sombres de l’Histoire rend urgent la réflexion sur cette thématique. L’art, c’est aussi  ce qui résiste au temps. A l’ère de la disparition des témoins directs de l’Holocauste, l’art devient vecteur de transmission, forme de témoignage permettant de résister à l’oubli. Comment les 
artistes d’aujourd’hui peuvent-ils relever ce défi et traiter la matière du temps passé ? Quels rôles  jouent-ils dans la culture mémorielle ? Par la création, se déploie la tentative toujours renouvelée  d’inventer de nouvelles possibilités d’existence. L’art est un vecteur de connaissance et de compréhension du monde, dans différentes échelles de temporalité. En ce sens l’art et la science se rejoignent.


Axes 

Ce colloque réunira chercheurs ou chercheuses et artistes, afin d’explorer les nouveaux espaces qui peuvent naître du dialogue entre les arts et les sciences humaines et sociales. Il permettra de croiser les regards d’artistes (musiciens, plasticiens, danseurs, comédiens ou écrivains) et de chercheurs ou chercheuses (dans les domaines des sciences historiques et sociales) sur la problématique de l’Art dans les camps et ghettos en confrontant leurs visions sur un même objet d’étude. Mettant en lumière les convergences et les divergences, cette confrontation permettra de dépasser la contradiction apparente entre l’art et la science pour explorer des postures interactives et créer des méthodologies nouvelles. 
Ce colloque se déclinera en un certain nombre d’axes parmi lesquels les suivants : 

1. Dans une perspective historique

Pourront être analysés les conditions de création et les fonctions des pratiques artistiques selon les différents contextes d’internement entre 1933 et 1945 (ghettos, camps d’internement, de travail, de concentration, goulags). Les fonctions paradoxales de l’Art derrière les barbelés à la fois comme moyen de survie, acte de résistance, forme de témoignage mais aussi son instrumentalisation par le pouvoir comme outil de torture ou de propagande pourront faire partie du champ d’investigation.

2. Dans une perspective interdisciplinaire et transversale

S’appuyant sur les perspectives contemporaines qu’ouvrent les différents champs artistiques : la musique et la création sonore, la danse et l’expression corporelle, les beaux-arts (peinture, sculpture, photographie), le théâtre et la littérature, cette réflexion interdisciplinaire ouvrira des espaces artistiques originaux.

Seront explorées, dans une approche transversale, les interactions entre l’art et la recherche scientifique : comment la création artistique contemporaine peut ouvrir de nouvelles voies (ou voix) à la recherche scientifique par une approche sensible et créative ? Vice versa, dans quelle mesure la recherche scientifique, qu’elle soit dans les domaines historique, musicologique, littéraire, ethnologique, peut éclairer la création artistique contemporaine ?Comment l’approche historique peut devenir source d’inspiration pour les artistes contemporains ?

3. Dans une perspective de culture mémorielle 
Comment l’Art peut-il créer de nouveaux espaces dans les processus mémoriels ? A l’ère de la disparition progressive des derniers témoins directs, comment l’Art peut-il prendre un rôle de relais en tant que vecteur de transmission de l’histoire ? Et comment ce travail de mémoire via la création et la pratique artistique contemporaine est reflété dans les sciences comme nouvel objet d’étude ?

Ce colloque accordera une place particulière aux voix de femmes dans les camps, notamment au travers du contexte particulier des camps de femmes et de l’étude des créations de femmes artistes. Il veillera également à prendre en considération dans le champ d’investigation les différentes populations victimes de génocides y compris les nomades.


Langues

français et allemand (avec traduction simultanée dans les deux langues), à titre exceptionnel, communication possible en anglais.

Format

Présentations de 20-25 min ou contributions d’artistes, suivies de débats. Contributions en présentiel uniquement.

Conditions

Les déplacements (tarif train de seconde classe ou exceptionnellement déplacement en avion pour les longues distances) et l’hébergement (2 à 3 nuits) des participants et participantes seront pris en charge. Colloque ouvert au public.

Modalités de soumission

Les propositions de communication d’une page maximum de résumé en français ou allemand (éventuellement anglais) sont à envoyer à Mélina Burlaud à l’adresse suivante : mburlaud@hotmail.com avant le 31 mai 2025. Merci d’y joindre un court CV et de préciser vos compétences linguistiques. Un comité scientifique participera à la sélection des propositions. Les attributions seront renvoyées avant le 15 juin 2025.

Cadre général

S’inscrivant dans le cadre du projet « Musicagurs » co-financé par le programme CERV de la commission européenne, ce colloque est l’un des volets du projet général visant à relier l’art, l’histoire et la mémoire des camps à l’échelle européenne dans une triple logique : de médiation au travers d’échanges tripartites de lycéens ( France, Allemagne, Espagne), de transmission via des conférences-concerts de l’ensemble « Mémoires musicales » et d’une approche scientifique au travers de ce colloque.

Un Béarnais, peintre de l’horreur de Buchenwald

Conférence SSLA

Le 11 avril 2019

La Société des Sciences Lettres et Arts de Pau et du Béarn

a le plaisir de vous inviter à la conférence de

Laurent JALABERT
Professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour

aux Archives Départementales, boulevard Tourasse à Pau

Georges Despaux est un artiste peintre originaire de Salies-de-Béarn. Fils de pépiniéristes, malheureux dans la gestion de l’entreprise familiale, il vit au Pays basque pendant la Deuxième Guerre mondiale. Arrêté à Bayonne le 1er février 1944, puis déporté comme prisonnier politique à Buchenwald de mai 1944 à avril 1945, il parvient comme d’autres artistes à se procurer le minimum nécessaire pour dessiner quelques scènes de la vie du camp, dans des conditions précaires, sur des feuilles de documents administratifs qu’il récupère et dont certains ont été conservées depuis sa sortie du camp au printemps 1945. Ces dessins sont un témoignage de l’horreur concentrationnaire. La conférence reviendra sur le parcours atypique de G. Despaux, et présentera sa vision de l’internement à Buchenwald.

Exposition « Manières de faire, manières d’agir »

 

Fédération EFM (FR 4153) – Laboratoires ALTER (EA 7504) / ITEM (EA 3002) 

Le Bel Ordinaire (Les Abattoirs, Allée Montesquieu, 64140 Billère)

du mercredi au samedi de 15h à 19h

 

Nous vous rappelons que vous êtes invité.e.s à aller voir l’exposition « Manières de faire, manières d’agir » qui se tiendra jusqu’au 28 avril.

Cette exposition, conçue par nos collègues Sabine Forero Mendoza (ITEM) et Pascale Peyraga (ALTER) et soutenue par la fédération EFM, parachève un cycle de recherche sur les artistes femmes (2016 et 2018) : « Artistes femmes, les formes de l’engagement » (https://frontieres-metissages.univ-pau.fr/fr/programmes-de-recherche/artistes-femmes.html), conjointement mené à l’UPPA et à l’Ecole supérieure d’Art Pyrénées-site de Pau. Elle rassemble un ensemble de réalisations, produites par quatorze artistes femmes de notoriété variable, de nationalités et de générations différentes .

Une visite commentée est spécialement organisée à l’intention des personnels de l’UPPA. Elle aura lieu le 27 avril à 17h30. Merci de bien vouloir vous inscrire auprès de Armelle Revirieux (armelle.revirieux@univ-pau.fr) avant le 24 avril, 12h.

L’autre visite commentée est ouverte à toutes et à tous. Elle sera assurée le 28 avril à 16 h.

Des textes de présentation des œuvres, rédigés par des étudiantes des masters « Histoire, civilisations, patrimoines » et « Patrimoine et musées » sont disponibles à l’entrée du Bel Ordinaire. Vous pouvez également les télécharger, directement sur le site du Bel Ordinaire : Fiche de salle

Artistes et Commanditaires

Journée d’étude Artistes & Commanditaires : Circulations et transferts culturels

 

Séminaire Artistes et Sociétés
Master HCP (histoire, civilisations, patrimoine)

Vendredi 10 mars 2017
Salle du Conseil – UFR Lettres, UPPA, Pau.
14h00 – 18h00

Programme :

 

13h45: Accueil

 

14h00 : Introduction
Audrey GOUY (Ecole pratique des Hautes Etudes)

 

Modérateur : François RÉCHIN (Professeur d’histoire et d’archéologie, Université de Pau et des Pays de l’Adour)

 

14h15 : Artistes et commanditaires dans la société cosmopolite délienne (IIe et Ie s. av. J.-C.) : entre hellénisme et romanité
Paul ERNST (docteur de l’Université de Paris 8, ATER à l’Université de Caen)

 

14h45 : transfert culturels entre Francs et Grecs dans le royaume croisé de Chypre : l’exemple du narthex de l’église de la Panagia-Phorbiotissa à Asinou (1332-1333)
Geoffrey MEYER-FERNANDEZ (Université Aix Marseille)

 

15h15 : Les capitaines de l’enfer dans les peintures murales des lieux de culte du sud de l’arc alpin (Provence orientale, Ligurie, Piémont), du XIVe au XVIe siècles
Océane ACQUIER (Université Côte d’Azur, Nice)

 

15h45 : Pause

 

Modérateur : Philippe CHAREYRE (Professeur d’histoire moderne, directeur du laboratoire de recherche ITEM EA 3002, Université de Pau et des Pays de l’Adour)

 

16h00 : Le métier de peintre au XVIe siècle : de l’usage des modèles à la signification de l’image
Agnès FAURE (docteure de l’Université Bordeaux Montaigne)

 

16h30 : De Phidias à Alan LeQuire: migration d’une sculpture antique monumentale, l’Athéna Parthenos
Tiphaine Annabelle BESNARD (Université de Pau et Pays de l’Adour)

 

17h00 : Du mur antique à l’écran d’ordinateur : le paysage un objet de commande?
Laury-Nuria ANDRE (docteur de l’Ecole Normale Supérieure, Lyon, chargée de cours à l’ICT, HiSoMa, Lyon II/LIS, Nancy)

 

17h30 : Table ronde
Animée par Jean-Marc TERRASSE (Université Paris Diderot)

 

Organisation :
Audrey GOUY (audrey.gouy@univ-pau.fr)
Tiphaine-Annabelle BESNARD (tiphaine.besnard@univ-pau.fr)

 

Programme JE artistes et commanditaires


Journée d’étude “Femmes artistes : les formes de l’engagement”

Dans le cadre de la Fédération Espaces-Frontières-Métissages, les laboratoires de recherche ITEM (EA 3002) et LLC-Arc Atlantique (EA 1925) organisent, en collaboration avec l’École d’Art des Pyrénées Pau-Tarbes, la journée d’étude « Femmes artistes : les formes de l’engagement ».Aline RibierePremière d’un cycle de trois journées, cette manifestation prend place dans le projet « Autonomie/Hétéronomie des créations littéraires et artistiques » de la Fédération EFM. Elle réunira des critiques d’art, des artistes et des enseignants-chercheurs en histoire de l’art, et sera l’occasion d’évaluer les résonances actuelles des réalisations pionnières des années 60 et 70 et, tout à la fois, de s’interroger sur les formes actuelles de l’engagement artistique des femmes.

Les interdits et tabous socio-culturels et artistiques jadis dénoncés sont-ils dépassés ? Alors que la scène artistique prend désormais les dimensions de la planète, au travers de quels choix, plastiques et esthétiques, les artistes femmes élaborent-elles des formes de résistance et confèrent-elles à l’art la fonction critique de « changer le spectateur en acteur conscient de la transformation du monde » (J. Rancière, Malaise dans l’esthétique, 2004, p. 65) ? Le propos voudrait éviter une double réduction interprétative, féministe, d’une part, essentialiste de l’autre.

« Femmes artistes : les formes de l’engagement » : jeudi 4 février 2016, Université de Pau et des Pays de l’Adour, amphithéâtre de la Présidence, de 9 h à 17 h. Entrée libre.

Le programme de la journée d’étude peut être consulté sur le site de la Fédération EFM, ainsi que le détail du projet « Autonomie/Hétéronomie des créations littéraires et artistiques ».

Auteurs : FORERO MENDOZA Sabine – PEYRAGA Pascale
Légende de la photo : Aline Ribière, photographie de Karl Harancot.